这是陈凯歌的第10部电影，也是陈凯歌真正铁了心要与民同乐的一部电影。《无极》正如片名所言，也算走到了“无极”的境界。幕前幕后，均无所不用其极。从光线到饰品，从台词到某个演员凝神的表情，皆处处着力。可以说，这是中国商业电影未曾有过的气象，真正达到了非文字所能尽述的灿烂。但[无极]开篇富有诗意的旁白，稍有电影背景的观众都清楚，这是陈凯歌的作品。

　　高科技特效的广泛使用，这是陈凯歌过往作品所稀缺的，一个完整、简单又蕴藏戏剧张力的故事文本，也是陈凯歌在放低身段，沦为一个动情的讲述者。这两点，除愉悦感官、方便阅读之外，在我看来，别无他用。对于《无极》的故事，换一种方式同样可以陈述，陈凯歌的目的，应为商业回报所考虑，也就是在英雄救美和灰姑娘的蓝本中获得更广泛的国际视野。陈凯歌的表达本身已经超越了表达过程，何况炫目的视觉奇观并没有影响主题的飞扬跋扈。可以说，《无极》在形态上的千变万化并没有对陈凯歌恒定的电影理念起到破坏作用。

　　自[黄土地]起始，都是关于两条道路，两种命运将如何抉择的精神裂变或升华。是当小媳妇，还是当八路军。是成为名优，还是吃完糖葫芦后上吊。《无极》讲述的是张东健饰演的昆仑奴如何从奴隶到将军的绚烂历程，其中自然包涵了何去何从的抉择。但《无极》是浪漫透顶的，影片有一个既开阔又光明的结尾，男女主人公昆仑和倾城，完全是“挣脱了锁链，赢得了整个世界。”这应该算是陈凯歌的最大变化，陈凯歌以往的电影人物大多不得善终，而这一次我们看到了陈凯歌对这个世界还是满怀信心。

　　《无极》在外观上，我们能找到陈凯歌电影里的很多影子，人物繁复和华丽的造型，在电视剧《吕布和貂禅》里已上演了一把。而对白沿袭了《荆轲刺秦王》里那浓浓的古典戏剧腔，只是《无极》控制的更为精当，更符合影片的整体情境。在人物关系上则与《霸王别姬》走得更近，昆仑是程蝶衣，一往无前，九死而不悔。段小楼化作了光明大将军，表面上威风凛凛，实际上犹豫而寡断。光明比段小楼的优势在于，他最终还是舍身取义，赢得灵魂的升华。而倾城王妃俨然是菊仙的变奏，她一出场的红唇白齿，既显示她倾城倾国的强大感召力，又流露出她风尘的一面。虽贵为王妃，却无多少高贵之举，她让士兵们猜她衣服下面会有些什么。菊仙一出场，是从妓院的高楼上往下降落，倾城王妃也是一样，她从宫殿的檐角上滑了下来。同样也是落在了一个男人的怀里。

　　《霸王别姬》里，菊仙成为程蝶衣和段小楼两人情感碰撞的屏障。《无极》宣扬的是再美好不过的男欢女爱，上演了一场东方式的“大鼻子情圣”。光明大将军成了昆仑与倾城两人爱情的试金石和更为动人的缓冲地带。同时，两个男人都有为情赴死的大无畏精神。

　　在这部童话般的电影里，陈凯歌的“变”是为了“不变”。也是在《无极》里，陈凯歌让我们看到中国商业大片的生机和无限可能，也让我们相信斯皮尔伯格所说的“人性是最大的商业”是接近于真理的。《黄土地》的革命性曾被誉为“中国电影史上的《狂人日记》”，而[无极]类似于《荷马史诗》中的人神共处，将在中国电影史上留下怎样的一笔，同样值得细细思量。